在图像处理的世界里，Photoshop（简称 PS）无疑是一款强大的工具，而其中的调色功能更是让我们能够赋予图片全新的生命和情感。掌握 PS 调色技巧，就如同掌握了一门艺术语言，能让我们随心所欲地表达心中的色彩世界。下面就让我们一起深入探索 PS 调色的秘密，通过一系列实用的技巧和口诀，让您快速成为调色大师。
我们要明白色彩的基本原理。色彩由色相、饱和度和明度这三个要素组成。色相决定了颜色的种类，比如红、黄、绿；饱和度决定了颜色的鲜艳程度，从浓郁到清淡；明度则决定了颜色的明亮程度，从黑暗到明亮。了解这些基本概念是调色的基石。
口诀一：“先整体，后局部”
在开始调色时，不要急于对局部进行调整，而是先对整个图像的色调、明暗进行大致的设定。比如，如果一张照片整体偏暗，我们可以先通过调整曲线或色阶来提升整体的亮度，让画面有一个较为均衡的基础。然后再针对特定的区域，如人物的肤色、天空的颜色等进行细致的调整。
这里分享一个小技巧，当调整整体亮度时，可以按住 Alt 键拖动色阶或曲线的滑块，这样可以更直观地看到画面中过曝或欠曝的区域，以便做出更精准的调整。
口诀二：“对比出效果，平衡是关键”
为了让画面更有层次感和立体感，适当的对比度调整是必不可少的。但要注意，过度的对比会让画面显得生硬不自然，所以要在对比和平衡之间找到那个恰到好处的点。
例如，通过调整亮度/对比度或者使用高反差保留等滤镜，可以增强图像的细节和质感。但要留意画面中是否出现了死黑或死白的区域，保持画面的整体和谐。
口诀三：“色彩搭配要协调，冷暖互补有惊喜”
色彩之间的搭配也是调色中的重要环节。暖色调给人温馨、活泼的感觉，冷色调则带来宁静、沉稳的氛围。在一幅作品中，巧妙地运用冷暖色调的互补，可以营造出强烈的视觉冲击和丰富的情感表达。
比如，在一张夕阳的照片中，天空的暖橙色与地面阴影的冷蓝色形成鲜明对比，让画面更加生动。我们可以通过调整色彩平衡或可选颜色等工具来实现这种效果。
口诀四：“通道调色多尝试，精准控制显神奇”
通道是 PS 调色中一个非常强大但容易被忽视的功能。通过对红、绿、蓝通道的单独调整，可以实现非常精准的色彩控制。比如，在绿色通道中增加亮度，可以让画面中的绿色更加鲜艳，从而让草地或树叶看起来更加生机勃勃。
还有一个有趣的故事，曾经有一位摄影师拍摄了一组秋天的风景照，但由于天气原因，照片中的色彩显得暗淡无光。他通过深入研究通道调色，巧妙地增强了红色和黄色通道的亮度，让枫叶和银杏叶的颜色变得如火焰般绚烂，最终这组照片获得了很高的赞誉。
口诀五：“观察直方图，问题早发现”
直方图是 PS 中反映图像亮度和色彩分布的重要工具。通过观察直方图，我们可以快速了解图像的曝光情况和色彩偏向，从而及时发现问题并进行调整。
如果直方图显示图像的亮部或暗部缺失信息，我们就需要相应地调整曝光或阴影/高光，以恢复图像的细节。
口诀六：“多做练习多尝试，灵感自然来敲门”
调色技巧的掌握离不开大量的实践和尝试。不要害怕犯错，每一次的调整都是一次学习和进步的机会。可以多找一些不同类型的图片进行调色练习，从风景到人物，从静物到动态，不断积累经验，提升自己的调色水平。
随着技术的不断进步和创新，PS 的调色功能也在不断更新和完善。但无论如何变化，这些基本的口诀和技巧始终是我们调色的基础和指南。只要用心去感受色彩的魅力，不断探索和实践，相信您一定能够用 PS 调出令人惊叹的作品，展现出您独特的艺术视角和创造力。
让我们拿起手中的鼠标，打开 PS，开启色彩调整的奇妙之旅吧！
